悦行汇第35期：2018年第一讲——曲艺杂谈

“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着历史轨迹一路莲步轻移而来。

2018年1月3日湖南践行国学公益基金会奉献者活动部迎来了开年的首秀，邀请胡生浩老师带我们一起走进《中华戏曲大观园》。

在胡老师的带领下，我们了解到戏曲是中华民族的传统艺术，是传统文化中一朵经久不衰的奇芭。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。它起源于原始人民生活中，繁盛于明末清初时期，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。  

听戏可以学文化，在宏大的历史背景下，传播仁、义、礼、智、信。

百戏之祖——昆曲，俗称之“吴侬软语”，最有名的昆曲剧目为“临川四梦”：《邯郸记》、《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》，以内心冲突的抒情为重点，侧重于人物灵魂深处的徘徊。凡感情充沛处就用歌唱，即使在双方的对白中，也常插入抒发内心的独白，因此具有较强的抒情性。

现场汤群师兄为我们示范昆曲片段《牡丹亭》，衣袂飘仙，美不胜收。

兴久必衰，听久了被称为“靡靡之音”的吴侬软语，素有京歌京梦，浓墨重彩的京戏应运而生，那就是富丽堂皇的国粹——京剧

听戏可以陶冶美的情操。

胡浩生老师介绍说：戏曲的魅力之一，在于它的语言。从“关关雎鸠”到“大江东去”，从“春江花朝秋月夜”到“碧云天、黄叶地”，无不溢动着浓浓的古典美的气息。京戏里《三家店》宏扬的是孝和义；《空城计》中歌颂的是智与忠；《凤还巢》中表达的是传统文化中的“贞节”。

说到动情处，胡老师现场为大家试唱了多个京剧片段，博得满堂喝彩，试想在琴瑟悠扬的和音里，绛唇皓齿用美丽的颤音唱出的京歌京梦，定是会余音绕梁，三日不绝吧。

重点介绍了两个主打剧目后，胡老师带我们浏览“戏曲大花园”，了解更多其它剧目。

越剧，虽是吴侬软语，但是柔中带刚，软中兼韧。代表曲目有《孔雀东南飞》、《桑园访妻》、《沙漠王子》；黄梅戏，华丽当中尽显朴实。发源于湖北黄梅县，兴盛于安徽徽州，代表曲目有《采莲》；豫剧中家喻户晓的大师有常香玉、小香玉；还有各个地方的小曲小调、弹词、花鼓戏等。

听戏，可学会做人的道理，感受到做中国人的骄傲。

戏曲带给人们欢笑与泪水。这似乎有点像小儿玩的游戏，伙伴们聚在一起，说好了谁扮作谁，然后上演自己才懂的情节。只不过这里的表演者经过了专门的训练，有精心编排的场景和精心准备的台词。从这一点看，原来人们都希望体验不同的角色，都还保留着一份童心。是戏曲，将它们一次又一次的勾起，也带给人们它独有的美的享受。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？

其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。 　 　

正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。

主办：湖南践行国学公益基金会奉献者活动部

承办：悦行汇

本次活动奉献者师兄

1.执行人：傅延旭

2.执行人助理：毛鹰辉

3.主持人：汤群

4.教务：毛鹰辉

5.会务：周枫林，廖珂

6.摄影：肖淮阳

7.现场播报：张永红

8.写稿：王怀

9.现场签到：胡立红

10.引导员：申岸天

11.直播：朱晶华